Introduction : Apprenez à parler le language du sculpteur et du céramiste.
Lorsque l’on débute dans le modelage de l’argile, on découvre rapidement que la sculpture et la céramique possèdent leur propre vocabulaire, la barbotine, la chamotte, les mirettes, l’engobe, la gradine, une consistance cuir… Tous ces mots peuvent sembler un peu mystérieux lorsque l’on commence à mettre les mains dans la terre.
Pourtant, derrière chaque terme se cache un geste, une technique ou une connaissance qui vous aidera à progresser dans votre pratique.
En tant que professeur de sculpture, je constate régulièrement que certaines difficultés rencontrées par mes élèves viennent simplement d’une mauvaise compréhension des techniques ou des différentes étapes du travail de l’argile, par exemple, savez-vous exactement à quel moment votre sculpture atteint la consistance cuir ? Quelle est la différence entre un ébauchoir et une mirette ? Pourquoi faut-il évider certaines sculptures avant leur cuisson ? Ou encore, quelle est la différence entre une patine et un émail ?
C’est pour répondre à toutes ces questions que j’ai créé cet abécédaire du vocabulaire du sculpteur et du céramiste.
Vous y trouverez les principales expressions utilisés dans le modelage de l’argile, depuis la préparation de la terre jusqu’aux finitions de vos créations.
Que vous soyez débutant ou que vous pratiquiez la sculpture depuis plusieurs années, je vous invite à conserver ce petit dictionnaire à portée de main dans votre atelier.
Vous pourrez ainsi le consulter chaque fois qu’un mot ou une technique vous semblera peu familier.
Le grand abécédaire du modelage de l’argile de A à Z.
A comme Argile, Armature et Assemblage
Argile : Matière naturelle, composée principalement de minéraux argileux, qui devient malléable lorsqu’elle est mélangée à l’eau., elle constitue la matière première du sculpteur et du céramiste, il existe différentes familles de terres, notamment la faïence, le grès et la porcelaine.
Armature : Structure intérieure qui permet de soutenir une sculpture pendant sa réalisation. Elle peut être fabriquée en bois, en métal ou avec d’autres matériaux. Attention, si vous souhaitez cuire votre sculpture, certaines armatures doivent impérativement être retirées avant la cuisson. Autre problématique : les matériaux utilisés peuvent provoquer l’apparition de fissures, car ils ne se rétractent pas, contrairement à l’argile qui subit un retrait lors du séchage.
Assemblage : Technique qui consiste à réunir plusieurs éléments d’argile pour construire une sculpture, pour obtenir une bonne adhérence, il est généralement nécessaire de strier les surfaces de contact, d’appliquer de la barbotine et de bien souder les différentes parties.
Ajout de matière : Gestes fondamentaux du modelage qui consistent à ajouter ou à retirer progressivement de l’argile pour construire, modifier et affiner les volumes d’une sculpture, jusqu’à obtenir les formes souhaitées.
B comme Barbotine, Biscuit, Bas-relief…
Barbotine : Mélange d’argile et d’eau dont la consistance peut être plus ou moins liquide, elle est utilisée pour assembler les différentes parties d’une sculpture, mais aussi pour décorer des pièces ou réaliser des objets par coulage dans un moule.
Biscuit : Pièce en argile ayant subi une première cuisson, elle est devenue solide, mais reste volontairement poreuse afin de recevoir soit un émail ou une patine à la cire et des pigments.
Bas-relief : Technique de sculpture dans laquelle les formes se détachent légèrement d’un fond plat, contrairement à la ronde-bosse, le bas-relief ne peut pas être observé sous tous les angles, car ses reliefs ne sont pas assez importants.
Extrait de ma formation : Sculpter les portraits de vos proches en Bas-relief.
Battage : Action de frapper ou de comprimer une masse d’argile afin de la préparer, de la compacter pour évacuer d’éventuelles bulles d’air qui poseraient problème lors de la cuisson.
C comme Colombin, Chamotte, Consistence cuir…
Colombin : Rouleau d’argile façonné à la main, la technique du colombin consiste à superposer et assembler plusieurs rouleaux pour construire progressivement une pièce.
Elle permet de réaliser des pots, des vases et des sculptures sans utiliser de tour de potier et sans avoir à vider la forme.
Chamotte : Argile préalablement cuite, puis broyée finement et incorporée à une pâte céramique, elle apporte de la structure à la terre et peut faciliter le façonnage de certaines sculptures volumineuses.
Consistance cuir : Stade de séchage pendant lequel l’argile a perdu une partie de son humidité et donc de sa plasticité, elle est suffisamment ferme pour conserver sa forme, tout en restant assez tendre pour être travaillée. C’est notamment à ce stade que l’on peut évider certaines sculptures, effectuer des retouches ou travailler les détails.
Cuisson : Passage d’une pièce en argile dans un four de potier à une température adaptée à la terre utilisée, sous l’effet de la chaleur, l’argile subit des transformations irréversibles et devient une matière céramique.
Céramique : Terme désignant les objets réalisés à partir de matières minérales, notamment l’argile, puis transformés par la cuisson.
D comme Drapé, Dégourdi, Déformation.
Drapé : Représentation sculptée des plis et des mouvements d’un tissu dans l’argile, le travail du drapé permet d’apporter du mouvement, de la fluidité et du réalisme à une sculpture figurative.
Pour réussir un drapé, il est important de comprendre comment le tissu se comporte sous l’effet de la gravité et comment les plis se forment autour des points d’appui.
Dégourdi : Pièce en argile ayant subi une première cuisson, généralement à une température inférieure à celle de sa cuisson finale.
Déformation : Modification involontaire de la forme d’une pièce pendant son façonnage, son séchage ou sa cuisson. La porcelaine est la terre qui se déforme le plus.
E comme Ebauche, Evidement, Engobe…
Évidement : Le vidage est une opération qui consiste à retirer une partie de l’argile à l’intérieur d’une sculpture afin d’obtenir des parois d’une épaisseur régulières, cela permet de faciliter le séchage et la cuisson et empêche d’enfermer des bulles d’air.
Engobe : Préparation liquide à base d’argile, qui peut être colorée avec des oxydes, elle est appliquée sur une pièce pour modifier sa couleur ou créer des effets décoratifs, son rendu est mat, pour révéler complètement les couleurs il faudra appliquer un émail transparent appelé « couverte ».
Émail : Revêtement minéral qui se vitrifie à la cuisson et forme une couche pouvant être brillante, satinée ou mate. L’email est une science difficile car son résultat dépend de plusieurs facteurs, la température, la cuisson, l’oxydation ou la réduction (ajout ou absence d’oxygène), emplacement à l’intérieur du four, épaisseur du dépôt…
Ébauchoir : Outil de modelage, généralement en bois, utilisé pour déplacer, ajouter, retirer ou lisser l’argile.
F comme Façonnage, Finition, Fissures…
Façonnage : Ensemble des opérations qui permettent de donner une forme à l’argile, il comprend notamment le modelage, le travail à la plaque, le colombin et le tournage.
Finition : Dernière étape du travail, pendant laquelle on soigne les détails, les textures et l’aspect général de la pièce. Elles peuvent être réalisées directement sur la terre, avant cuisson, ou après cuisson avec différentes techniques décoratives.
Fissure : Fente qui apparaît dans l’argile, notamment à cause d’un séchage trop rapide, d’un assemblage insuffisant ou de différences d’épaisseur importantes.
Faïence : Famille de terres céramiques qui cuisent à basse-température, elles restent poreuses, il faudra donc poser un émail pour l’imperméabiliser.
Fil à couper : Outil composé de deux manches reliés par un fil en métal qui permet de trancher facilement un pain d’argile.
Four céramique : Équipement permettant d’atteindre les températures élevées nécessaires à la cuisson des pièces en argile. Il existe des fours de différentes formes et dimensions, adaptés aux besoins et aux types de créations. Ils peuvent fonctionner à l’électricité, au gaz ou au bois. Les fours à gaz et à bois sont généralement utilisés pour des cuissons particulières, permettant notamment d’obtenir des effets spécifiques sur la terre et les émaux.
G comme Grès, Girelle, Gabarit…
Grès : Terre céramique qui devient dense et peu poreuse après une cuisson à « haute température » adaptée à sa composition. Le grès est utilisé souvent pour la poterie car il est assez solide.
Girelle : Plateau circulaire tournant situé sur le tour du potier, elle permet de faire tourner la terre pendant le façonnage.
Guillocher : Action de strier les parties à assembler avec de la barbotine afin d’augmenter la surface d’encollage.
Gabarit : Modèle ou repère utilisé pour vérifier les dimensions, les courbes ou les proportions d’une sculpture ou d’une poterie. Il peut être fabriqué dans différents matériaux, comme le carton, le bois, le plastique ou le métal. Le gabarit permet de reproduire une forme, de contrôler sa régularité ou de comparer plusieurs parties d’une création. Il est particulièrement utile lorsque l’on souhaite respecter des mesures précises, obtenir une symétrie ou reproduire plusieurs fois une même forme.
Glaçure : Autre terme désignant l’émail céramique, qui forme une couche vitrifiée à la cuisson.
Gradine : Outil de sculpture muni de plusieurs petites dents, comparable à un petit râteau. Elle permet de retirer de la matière, d’égaliser les volumes et de régulariser une surface tout en laissant de fines stries qu’il est facile d’effacer avec une éponge.
H comme Haut-relief, Homogénéisation et Humidité
Haut-relief : Sculpture dont les volumes se détachent fortement du fond, certaines parties peuvent être presque entièrement dégagées, contrairement au bas-relief.
Homogénéisation : Travail de préparation de l’argile qui permet de répartir uniformément l’humidité et les différents composants dans la masse de terre.
Humidité : Quantité d’eau contenue dans l’argile, maintenir le bon taux d’humidité tout au long du modelage participe à la réussite de vos pièces.
Harmonie des volumes : Équilibre visuel entre les différentes masses qui composent une sculpture.
I comme Incision, Impression et Inclusion
Incision : Technique décorative qui consiste à tracer des lignes ou des motifs dans la surface de l’argile à l’aide d’un outil pointu.
Impression : Action de presser un objet, une texture ou un outil sur l’argile afin d’y laisser une empreinte. Vous pouvez, par exemple, utiliser des feuilles végétales, des tissus ou des tampons pour créer des textures originales.
Inclusion : Introduction d’un élément dans la matière, les matériaux incorporés doivent être compatibles avec la terre et le procédé de fabrication, notamment lorsque la pièce est destinée à être cuite, selon la matière de l’ajout, des fumées peuvent se dégager.
J comme Jointure, Jus d’oxyde et Jour
Jointure : Zone de rencontre entre deux éléments d’argile assemblés, une jointure mal réalisée peut provoquer des fissures, voire entraîner la séparation des éléments pendant le séchage. Pour obtenir un assemblage solide, prenez soin de strier légèrement les deux surfaces à réunir, puis de les humidifier ou d’appliquer un peu de barbotine avant de les presser l’une contre l’autre.
Terminez en lissant et en consolidant soigneusement la zone de jonction.
Jus d’oxyde : Préparation liquide à base d’oxydes colorants, utilisée pour colorer ou souligner les reliefs d’une pièce céramique. Contrairement à de nombreux pigments utilisés pour les patines à froid, les oxydes résistent aux températures élevées et révèlent leur couleur définitive au cours de la cuisson. Leur rendu peut varier selon l’oxyde utilisé, la terre, la température et l’atmosphère de cuisson.
Jour : Ouverture traversant une sculpture, qui laisse passer la lumière et crée un espace vide dans la composition. Cette partie demande un peu d’attention pendant le séchage, car la terre à tendance à « tirer » et peut créer des fissures.
K comme Kaolin et Kintsugi
Kaolin : Argile généralement blanche, riche en kaolinite, qui entre notamment dans la composition de la porcelaine.
Kintsugi : Art japonais de réparation des céramiques brisées qui consiste à mettre en valeur les lignes de réparation, traditionnellement à l’aide de laque et de poudre d’or. Cette technique transforme les traces d’une réparation en éléments décoratifs.
L comme Lissage, Lignes de force…
Lissage : Action d’uniformiser la surface de l’argile pour atténuer les irrégularités comme les traces d’ongles et d’outils.
Lignes de force : Directions principales qui structurent une sculpture et guident le regard. Dans le modelage du corps humain, elles permettent notamment de traduire le mouvement, l’équilibre et la posture d’un personnage.
Lustre : Décor céramique produisant un effet métallique ou irisé, généralement obtenu par une cuisson spécifique.
M comme Modelage, Mirette et Masse
Modelage : Technique de sculpture qui consiste à façonner une matière malléable, comme l’argile, par ajout, déplacement ou retrait de matière.
Contrairement à la taille de la pierre ou du bois, le modelage permet de revenir facilement sur une forme, d’ajouter de la terre ou de corriger les volumes tant que la matière reste suffisamment humide.
Mirette : Outil composé d’un manche et d’une boucle métallique. Elle permet de retirer de l’argile, de creuser une sculpture et d’affiner les volumes.
Masse : Volume principal d’une sculpture, considéré dans sa globalité avant le travail des détails.
Moulage : Technique permettant de reproduire une forme à partir d’un moule.
Mouvement : Impression de dynamisme donnée à une sculpture par l’orientation des volumes, la posture et les lignes de force.
Mirebauche : Outil de modelage combinant généralement une mirette à une extrémité et un ébauchoir à l’autre.
N comme Nerikomi, Nettoyage des outils…
Nettoyage des outils : Entretien des mirettes, ébauchoirs, estèques, pinceaux et autres outils après le modelage, retirer les résidus d’argile évite qu’ils ne sèchent sur les outils et permet de les conserver plus longtemps.
Nettoyage de surface : Dernier travail effectué sur la pièce pour enlever les petites boulettes, bavures, marques d’ongles ou résidus indésirables avant le séchage. Il ne s’agit pas forcément de lisser la sculpture, mais plutôt de supprimer ce qui n’a pas été volontairement créé.
Nerikomi ou Terres Mélees : Technique japonaise qui consiste à assembler différentes terres colorées dans la masse afin de créer des motifs visibles à la surface et dans l’épaisseur de la pièce. L’essentiel est d’utiliser la même qualité de terre (faïence avec faïence, grès avec grès) afin d’avoir les mêmes taux de rétractation.
O comme Outils, Ombre, Oreille…
Outils : Instrument utilisé pour façonner, déplacer, retirer, couper ou lisser l’argile. Les plus courants sont les ébauchoirs, les mirettes, les estèques, les fils à couper, les couteaux et les éponges. Les doigts restent les premiers outils du sculpteur. Avec l’expérience, chacun se constitue sa propre sélection d’outils en fonction de ses gestes et du résultat recherché.
Ombre : Élément essentiel dans la lecture des volumes d’une sculpture. La lumière qui rencontre un relief crée naturellement des zones éclairées et des zones d’ombre, permettant à l’œil de comprendre les formes. En bas-relief, le sculpteur utilise volontairement les différences de profondeur pour créer des ombres et donner l’illusion d’un volume beaucoup plus important qu’il ne l’est réellement.
Observation : Une des compétences les plus importantes du sculpteur. Avant même de toucher la terre, il faut apprendre à observer les proportions, les axes, les volumes, les creux, les reliefs et les lignes de force du modèle. Sculpter, c’est souvent apprendre à regarder autrement : non plus seulement un visage ou un corps, mais un ensemble de formes dans l’espace.
Oreille : Partie du visage souvent négligée dans le modelage d’un portrait, pourtant, sa taille, son implantation et son relief participent à la justesse des proportions de la tête. L’oreille doit être pensée comme un véritable volume composé de creux et de reliefs imbriqués, et non comme une simple forme ajoutée sur le côté du crâne.
Ornement : Élément décoratif ajouté ou modelé directement sur une pièce en argile, il peut prendre la forme de motifs végétaux, géométriques, figuratifs ou abstraits. L’ornement peut être réalisé par ajout de matière, incision, ou empreinte.
Opacité : Capacité d’une terre, d’un engobe, d’un émail ou d’une patine à masquer plus ou moins complètement la surface située en dessous. Un émail opaque recouvre visuellement la couleur de la terre, contrairement à un émail transparent qui laisse apparaître le support et peut mettre en valeur les textures et les reliefs.
Oxydation (cuisson en) : Mode de cuisson dans lequel le four dispose d’une quantité suffisante d’oxygène pendant la cuisson. Cette atmosphère influence notamment la réaction des oxydes métalliques et donc les couleurs finales des terres et des émaux.
P comme Patine, Plaque, Plasticité…
Patine : Finition appliquée à la surface d’une sculpture pour modifier sa couleur, souligner ses reliefs ou lui donner un aspect particulier. Il existe différentes techniques la patine à la cire et aux pigments permettent de créer des effets de l’usure du temps ou encore des rendus « bronze » tout en mettant en valeur les détails d’une sculpture.
Plaque : Feuille d’argile aplatie au rouleau ou au laminoir, utilisée pour fabriquer des objets ou construire des sculptures. Cette méthode autorise toutes les formes possibles sans avoir à apprendre le tournage.
Plasticité : Capacité de l’argile humide à se déformer sous l’action des mains ou des outils tout en conservant la forme qui lui est donnée. Cette propriété est essentielle au modelage, au fur et à mesure du travail, l’argile perd progressivement de son humidité et devient plus ferme, donc moins facile à modifier. Il est important de surveiller régulièrement son niveau d’humidité et de protéger la sculpture entre les séances afin de conserver une terre suffisamment souple et plastique pour poursuivre le façonnage dans de bonnes conditions.
Porcelaine : Céramique fine élaborée à partir d’une pâte contenant notamment du kaolin, généralement cuite à haute température. Elle se caractérise par sa blancheur, sa finesse et sa grande dureté après cuisson. Certaines porcelaines peuvent également présenter une légère translucidité lorsqu’elles sont travaillées en faible épaisseur, plus délicate à modeler que certaines terres comme le grès ou la faïence, la porcelaine demande une bonne maîtrise de l’humidité et du séchage. Elle est particulièrement appréciée pour la création de pièces fines, de sculptures, de bijoux et d’objets décoratifs.
Proportions : Rapports de dimensions entre les différentes parties d’une sculpture. Dans le modelage d’un visage ou d’un corps humain, la compréhension des proportions de l’anatomie est indispensable pour obtenir un résultat cohérent.
Pétrissage : Travail de préparation de l’argile permettant d’homogénéiser la matière et de réduire les poches d’air.
Q comme Quartz
Quartz : Minéral composé de silice, présent dans de nombreuses pâtes et préparations céramiques. Il joue un rôle important dans leur comportement pendant la cuisson.
R comme Ronde-bosse, Retrait, Raku
Ronde-bosse : Sculpture réalisée en trois dimensions, dont on peut faire le tour pour observer les différentes faces. Contrairement au bas-relief, la ronde-bosse doit être travaillée sous tous les angles : de face, de profil, de dos et même parfois vue du dessus.
Retrait : Diminution des dimensions d’une pièce pendant le séchage et la cuisson. Le retrait varie selon la nature de l’argile ; faïence, grès ou porcelaine et les températures de cuisson, il doit être pris en compte lorsque vous réalisez une pièce avec un ajustement.
Raku : Technique de cuisson céramique d’origine japonaise. Certaines variantes contemporaines utilisent une sortie des pièces du four à haute température, suivie d’un enfumage pour créer des effets décoratifs particuliers..
Réserve : Pour réaliser une réserve, on peut notamment appliquer de la cire sur les parties que l’on souhaite protéger : celle-ci empêche l’engobe ou l’émail d’adhérer aux zones recouvertes et permet ainsi de créer des motifs, des lignes ou des effets décoratifs précis.
Raclage : Action de retirer de la matière en surface à l’aide d’un outil pour corriger un volume ou régulariser une zone.
S comme Sculpture, Séchage, Striage
Sculpture : Art de créer des formes en trois dimensions par modelage, taille, assemblage, moulage ou d’autres procédés.
Séchage : Étape durant laquelle l’eau contenue dans l’argile s’évapore progressivement avant la cuisson. Cette phase est essentielle et doit se faire lentement et de manière homogène. Un séchage trop rapide ou irrégulier peut créer des tensions dans la terre et provoquer des fissures, des déformations ou le décollement de certains assemblages. Il est donc important de protéger la sculpture des courants d’air et des sources de chaleur afin de laisser à l’argile le temps de sécher en douceur.
Sgraffito : Technique décorative qui consiste à gratter une couche d’engobe pour faire apparaître la couleur de la terre ou d’une couche inférieure.
Socle : Support sur lequel repose une sculpture et qui participe à sa présentation et à sa stabilité.
T comme Terre, Tournassage et Texture
Terre : Nom couramment donné à l’argile utilisée en sculpture et en céramique.
Tournassage : Opération consistant à retirer de la matière sur une pièce partiellement séchée, généralement sur un tour, afin de rectifier sa forme et de travailler son pied.
Texture : Aspect de la surface d’une sculpture, qui peut être lisse, rugueux, strié, granuleux ou marqué par des empreintes.
Tournette : Plateau rotatif manuel permettant de faire pivoter une sculpture pendant son modelage ou sa décoration.
Terre papier : Pâte céramique contenant des fibres de cellulose, qui peuvent améliorer la tenue et la solidité de certaines pièces pendant leur façonnage.
U comme Usure
Usure : Altération progressive d’un outil, d’un moule ou de la surface d’un objet céramique due à son utilisation.
V comme Volume, Vitrification
Volume : Espace occupé par une forme en trois dimensions, le travail des volumes est fondamental pour construire une sculpture équilibrée. Lorsque vous modelez un visage, par exemple, il est important de mettre en place les volumes du crâne, des pommettes, de la mâchoire et du menton avant de travailler les détails.
Vitrification : Transformation progressive de la pâte céramique sous l’effet des hautes températures de cuisson. Sous l’action de la chaleur, certains composants de l’argile commencent à fondre et participent à la formation d’une structure plus dense et plus solide. La terre devient alors moins poreuse, plus dure et plus résistante.
Pour finir… les mots s’apprennent, mais l’argile se pratique
J’espère que cet abécédaire du modelage, de la sculpture et de la céramique vous aidera à mieux comprendre les termes que vous pouvez rencontrer dans vos cours, vos lectures ou simplement au fil de vos recherches.
Mais connaître le vocabulaire n’est évidemment qu’une partie de l’apprentissage, des mots comme barbotine, chamotte, évidement, retrait, plasticité ou ligne de force prennent véritablement tout leur sens lorsque vous commencez à manipuler la terre et à expérimenter par vous-même.
Car c’est aussi cela qui est intéressant dans le modelage : on apprend avec ses yeux, mais surtout avec ses mains. On observe, on ajoute de la matière, on en retire, on recommence, on corrige… et petit à petit, les gestes deviennent plus naturels et le vocabulaire qui semblait parfois compliqué devient une évidence.
N’hésitez donc pas à revenir consulter cet abécédaire chaque fois que vous rencontrez un terme que vous ne connaissez pas, et surtout, ne cherchez pas à tout mémoriser : continuez à modeler, à expérimenter et à être curieux.
Parce qu’au bout du compte, la meilleure façon d’apprendre le langage de la sculpture reste encore de mettre les mains dans la terre.
16 réponses
Super intéressant Effectivement c est parfois difficile cde s’y retrouver
Merci Cathy pour cet article utile et agréable à lire
Avec plaisir Ghislaine 🌞
Merci Cathy pour ces précisions. Cette petite liste me permettra de mieux m’y retrouver. C’est bien plus simple d’utiliser les bons mots pour les bons gestes et les bons outils.
Merci de penser à nous
Très intéressant. Et très bonne initiative.
Merci.
Merci Cathy pour ces explications
et mettre les mots sur papier
que l’on connaît lorsque l’on sculpte sans en avoir toujours la définition et qui m’aide à expliquer aux débutants
Merci Cathy pour cet abécédaire qui décrit vraiment bien chaque terme . On prend connaissance plus consciemment de ce qu’apporte chaque outil ou derrière chaque expression.
Très agréable à lire
Merci Cathy,
Voilà une bonne révision! Et toujours Claire comme tu sais faire!
Mais la graine alors?…😉
Merci Cathy. Comme toujours des explications complètes et constructives 💓J’e vais avoir 83 ans en janvier et possède pratiquement tous vos cours 🤗. J’ai malheureusement un problème au bras et main droite et la sculpture est en sommeil. 😞🙏💓.
Oh je suis désolée Nicole…j’espère que vous irez mieux bientôt, prenez soin de vous ❤️
Merci Cathy pour cet article intéressant . Chacun y trouve reponse à ses doutes ou questions. Par exemple ça me permet de bien faire la difference entre les differents modes de preparation des surfaces (engobes ou émaux et glaçures) sans oublier les patines.
Elisabeth
Merci Cathy, Abécédaire très instructif et explicite, c’est même imprimé !
Super Cathy. Comme toujours vous êtes très généreuse dans votre désir de transmettre et je vous remercie pour toutes ces délicates attentions pour nous permettre de mieux comprendre et de progresser. Cela représente beaucoup de travail .
Vous partagez avec beaucoup de cœur et une belle intention. Merci pour tout.
Belle journée
Merci beaucoup Cathy pour cette bible à laquelle j’aurai bien souvent recours.
Merci Cathy pour cet Abécédaire très instructif, je découvre des mots que je connaissais pas.
Merci de ce partage très intéressant.
Merci beaucoup Cathy de transmettre ces explications très précieuses. Une vraie bible avec des termes que je ne connaissais pas. Merci encore pour votre investissement et votre transmission du savoir.
Bonjour Cathy, C’est super cet abécédaire, merci beaucoup ! Drôlement utile .
Bonne journée