Introduction : Qu’est-ce qu’un style artistique en sculpture ?
C’est ce qui rend votre travail reconnaissable entre tous, ce un mélange unique de vos choix visuels, de vos gestes, de vos inspirations, et de l’émotion que vous souhaitez transmettre dans la terre.
En modelage d’argile, le style ne se limite pas à une technique ou à un thème. Il se révèle dans :
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Les formes que vous modelez spontanément : organiques, géométriques, allongées, compactes.
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Les textures que vous aimez travailler : lisse, brute, gravée, détaillée.
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Les sujets que vous explorez : visages, corps, animaux, symboles, abstraction.
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Les sortes de finitions patine, email, engobe…
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Votre façon de travailler la matière : au doigt, à l’outil, en finesse ou en gestes larges.
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Votre intention artistique : ce que vous voulez exprimer, faire ressentir ou transmettre.
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C’est un peu votre empreinte dans l’argile, une signature silencieuse que l’on reconnaît dans chacune de vos pièces, même sans votre nom dessus, et c’est bien sûr avec le temps que vous allez le définir.
Le style ce n’est pas une recette… c’est une construction.
Il ne tombe pas du ciel, ni du jour au lendemain. Il se forme avec la pratique, l’exploration, les essais (et les ratés aussi). Il évolue avec vous.
Même les plus grands maîtres sont passés par différentes étapes avant de trouver leur propre style. La plupart ont commencé par un apprentissage académique solide, puis, avec le temps, leur langage artistique personnel s’est affirmé naturellement.
Le modelage de l’argile offre une telle richesse d’exploration qu’il est tout à fait naturel de vouloir tester mille techniques avant même de penser à définir son propre style.
On commence souvent en testant plein de choses, puis petit à petit, on remarque que certains gestes, certains volumes, certains thèmes reviennent naturellement, soyez attentif, ce sont des indices de votre style.
Un bon repère : si quelqu’un vous dit “j’ai tout de suite su que c’était une de vos sculptures”, bonne nouvelle, vous êtes en train de trouver votre style.
Pourquoi c’est important de cultiver votre style.
Pour créer avec plus de confiance, connaître votre style, c’est comme rentrer chez vous : un espace familier et intime où votre créativité peut s’exprimer librement, avec plus d’assurance et de plaisir à chaque geste.
Pour vous démarquer dans un monde visuel saturé, commencez par vous inspirer du travail d’autres sculpteurs, en particulier de ceux dont la sensibilité vous touche. Puis, à force d’explorations et d’expérimentations, vous finirez par façonner un univers qui vous est propre.
Pour partager un univers cohérent à travers vos créations, avant de découvrir votre propre univers artistique vous allez tâtonner et explorer pleins de style, puis une certaine cohérence va se mettre en place naturellement, presque instinctivement.
Elle peut apparaître dans le choix de votre terre, dans les thèmes que vous abordez — figures humaines, animaux, formes abstraites… dans la manière dont vous terminez vos pièces (plutôt brutes ou lissées), ou encore dans vos patines et le choix des couleurs.
Peu à peu, ces éléments récurrents vont dessiner votre style artistique, celui qui vous ressemble et qui rendra vos œuvres reconnaissables entre toutes.
Pour prendre pleinement plaisir à modeler, il est essentiel de créer quelque chose qui vous ressemble. Vous saurez que vous avez trouvé votre style lorsque tout deviendra plus fluide dans votre geste, comme si votre source créative circulait naturellement entre vos mains. Ce moment de justesse et de joie, vous aurez ensuite envie de le partager à travers vos œuvres.
10 signes que vous avez trouvé votre propre style.
Voici quelques pistes :
1 – Vous retrouvez les mêmes gestes, presque instinctivement
Sans y penser, vous modelez souvent les volumes de la même
façon, avec des mouvements qui reviennent naturellement sans vous prendre beaucoup d’énergie, c’est un signe que vous êtes sur le bon chemin.
2 – Un détail devient votre “signature”
Une manière particulière de faire les yeux, de traiter les
bouches, ou de texturer la surface. Ce petit détail, on le retrouve souvent dans vos pièces.
3 – Vous avez une palette de couleurs ou de patines préférée.
Même si vous aimez expérimenter, vous remarquez avec le temps que certaines teintes reviennent régulièrement dans votre travail. Votre palette s’est affinée naturellement, et vous restez fidèle à des couleurs qui vous ressemblent.
4 – Vous créez plus vite, avec moins d’hésitations
Votre processus devient fluide : vous passez moins de temps
à douter et plus de temps à sculpter avec confiance.
5 – Vous ressentez une forme d’unité, même sans le vouloir
Vos pièces « vont ensemble », même si vous n’avez pas cherché à les rendre identiques. Il y a une unité visuelle dans ce que vous faites. Vos œuvres racontent une histoire ou une émotion récurrente
6 – Vous êtes moins attiré par les styles des autres
Vous admirez toujours le travail des autres sculpteurs, mais vous
n’avez plus envie de copier ou de suivre une tendance. Vous avez trouvé votre voie.
7 – On vous reconnaît à travers vos créations
Vous recevez régulièrement ce genre de compliments “on reconnaît votre travail tout de suite”.
Votre style commence à parler pour vous et vous commencez à recevoir des commandes.
8 – Vous êtes capable de décliner une même idée dans plusieurs oeuvres
Un thème, une forme ou une émotion vous inspire plusieurs
variations, ce qui montre que vous êtes à l’aise dans votre propre
langage artistique, votre style évolue, mais reste cohérent.
9 – Vous êtes plus sélectif dans vos choix créatifs
Vous savez ce qui “colle” à votre univers, et ce que vous
laissez de côté. Cela vous évite de vous disperser.
10 – Vous ressentez du plaisir et de la clarté pendant la création
Quand vous sculptez, vous vous sentez aligné, c’est le signe que vous êtes dans le “flow”, concentré, serein, comme si tout faisait sens et s’ajutait parfaitement.
Conclusion
Trouver son style artistique en sculpture, ce n’est pas cocher une case ou atteindre un objectif figé. C’est plutôt une rencontre progressive avec vous-même, une découverte qui se fait à travers la matière, les gestes, les essais, les erreurs… et surtout, le plaisir de créer.
Votre style n’a pas besoin d’être spectaculaire pour être puissant. Il est dans un mouvement récurrent de votre main, dans une courbe que vous aimez tracer, dans un regard que vous façonnez toujours un peu de la même façon.
Il est dans vos choix de terre, vos couleurs, votre énergie du moment, vos silences aussi.
Et un jour, sans l’avoir vraiment cherché, vous sentirez que vous êtes “chez vous” dans votre création. Que chaque sculpture parle un peu de vous, sans forcer, sans copier, sans réfléchir trop longtemps. C’est là que votre style commence à exister pleinement.
Alors continuez à modeler, à explorer, à vous laisser surprendre…
Parce que votre style, au fond, c’est votre façon unique de rendre visible ce qui est invisible à l’intérieur de vous.
Je vous remercie de m’avoir lu, cela me ferait plaisir de lire votre commentaire
Cathy Prungnaud – Créatrice du site mainsdanslaterre.com
29 réponses
Bonjour Cathy,
Un grand merci pour votre article qui éclaire bien le terrain à traverser pour arriver à un style personnel. Vos conseils et vos partages sont toujours de qualité et vous partagez avec beaucoup de générosité vos savoirs acquis. Nous vous sommes reconnaissants.
👍 Cathy et Merci !!! Toujours près de vos élèves pour les rassurer et les motiver. Pour ma part ça m’a beaucoup apporté de le lire ! Maintenant à bientôt 82 ans, mes mains et mes doigts ne sont plus aussi souples mais je travaille plutôt brutes. Votre fidèle élève Nicole 🫶🏻🥀
Merci Nicole et bravo pour votre persévérance !
Quel bel article !
Le style dont tu parles, chère Cathy, est mon drame. Si tes sculptures sont reconnissables au premier coup d’oeil, les 300 pièces que j’ai pu modeler ne le sont pas.
Malgré tous mes efforts, je n’ai pas réussi en 25 ans à me créer un style. Ce que je crée est multiforme : visages, monstres, formes stylisées, corps féminins, caricatures. Ce qui est commun, c’est la matière (beaucoup l’argile, un peu le bois). C’est aussi la façon dont je me laisse inspirer par des formes qui me font vivre et suscitent en moi le désir d’insuffler dans la matière la vie que je perçois, en moi ou extérieure à moi. Je me suis résigné peu à peu à cette diversité qui m’enchante et me désole.
Coucou François,
Et si justement, c’était ça ton style ? Un mélange de visages, de monstres, de formes stylisées, de corps féminins, de caricatures… C’est déjà très riche et personnel !
À l’avenir, tu pourrais peut-être explorer un fil conducteur du côté des finitions, comme une couleur récurrente ou une matière particulière qui deviendrait ta « signature », ta petite patte reconnaissable entre toutes 😊
Bonjour Cathy j ai lu avec grand intérêt votre article qui a raisonné en moi. Voilà 3 ans que je modèle au sein des ateliers de la ville de Paris et de plus en plus seule. alors oui je voies bien que j ai un style Qui émerge et j en suis très heureuse même si je suis encore assez académique. Merci pour tous vos conseils et turps qui m inspirent depuis 3 ans et continuez vous nous faites du bien
Cecile
Je suis heureuse que l’article vous ai plu Cécile ….bon chemin les mains dans la terre !
Merci Cathy. Cet article m’a permis de répondre à mes questionnements et à mes doutes.
Je suis heureuse d’avoir pu vous aider Christine 😊
Merci Cathy, je débute dans l’argile. Mais ce que vous énoncez, je le retrouve dans mes peintures. Plusieurs personnes l’ont d’ailleurs reconnu.
Oui, c’est exactement ça, un style : c’est notre inconscient qui travaille en arrière-plan, sans que l’on s’en rende vraiment compte.
J’aime les courbes convexes et concaves et la rondeur. J’admire les œuvres qui traduisent l’essentiel du sujet, ou d’un mouvement, un peu”stylisées” et je les copie car je ne sais pas les trouver moi-même.
Cela viendra avec la pratique Mireille en attendant faites vous plaisir les mains dans la terre 😊
Merci Cathy vous m’avez ouvert les yeux.
Dorénavant je vais prêter plus d’attention à ce fil conducteur. Cela va me permettre de me trouver.
Encore merci
Avec plaisir 🌞
Merci beaucoup, vous savez si bien exprimer tout mon ressenti, tout est dit clairement. Vous nous faîtes progresser, cheminer autour de la terre avec toujours beaucoup de plaisir.
lQuel bonheur de manipuler, poncer, patiner !!! Comme ça fait du bien !!!
Seul problème: l’accumulation … j’ai des pièces partout dans la maison, le jardin… je n’ose pas toujours offrir et je tiens aussi à certaines pièces…
Ah oui, la terre est une matière tellement généreuse et inspirante qu’on a envie de tout essayer… et très vite, on se retrouve envahie !
Merci pour votre article Kathy.
C’est vrai qu’avec le temps on trouve ses marques, ce qui nous touche , ce qu’on aime créer et surtout pourquoi.
Moi, ça a toujours été pour offrir des cadeaux personnalisés à ceux que j’aime, c’est mon »moteur » créatif, motivant et qui me pousse à me dépasser. Je crée aussi pour moi. J’adore apprendre de mes erreurs et tout le cheminement créatif et de réflexion que cela implique, c’est un défi permanent où il faut toujours se dépasser.
Belle journée à vous Kathy et merci pour votre bienveillance et votre transmission toujours enthousiaste. ❣❣❣
Bonjour Cathy
Ce qui se conçoit bien s’énonce clairement dit le dicton ! Et bien votre plume exprime parfaitement ce que je commence à ressentir parfois quand j’ai les mains dans la terre. Et je comprends que mon chemin s’annonce bien cool ! Merci à vous
Je vous souhaite un joli cheminement sur terre Dominique 🌞
Merci Laurent pour vos encouragements et votre commentaire inspirant !
Bonjour Cathy
Je me suis mise a la terre il y a 5 ou 6 ans ,et je commence timidement a oser être moi ,comme une projection de qui je suis ,et de ce que j’accepte d’en montrer ,un humble cheminement ,une projection intime .
Les autre élèves disent a la sortie des pièces du four » ach ça c’est la Dom ! »
Et oui c’est moi ,mais ma signature reste la patine à la cire ,beaucoup beaucoup de lustrage.
Merci a vous ,tant de générosité j’avais oublié…
Affectueusement
Dom
Merci Dom pour votre commentaire qui me touche beaucoup …je vous souhaite un joli chemin les mains dans la terre
Merci Cathy pour cet article fort enrichissant qui aide beaucoup pour le style.
Avec plaisir Guylaine 🌞
Merci Cathy pour tous ces bons conseils et les tutos précieux grâce à vos explications simples et claires j’ai pu avancer et me perfectionner
Je suis débutante (3 ans de pratique dans une association) très vite je me suis sentie à l’aise avec l’argile je me suis inspirer dans un premier temps avec un modèle mais très vite j’ai suivi instinctivement mon inspiration et j’ai laissé mes doigts « libres » parfois le résultat était bon parfois beaucoup moins
Je n’ai pas encore trouvé mon style mais j’attends d’avoir de meilleures bases
Je travaille beaucoup et je pense comme vous le dites que c’est en s’exerçant que l’on progresse
Encore merci pour toutes l’attention que vous nous portez
Danièle la nomade
Coucou Danièle merci pour votre témoignage inspirant !
Merci Cathy pour votre article.
Vous m’avez donné l’envie de mettre mes mains dans la terre, d’oser et de continuer.
Je ne m’étais pas posée la question « Quel est mon style ? ». J’ai retrouvé dans votre article, mes interrogations et le cheminement, les plaisirs. A ma grande surprise
je me reconnait un style.
MERCI pour votre accompagnement, et de nous ouvrir les yeux.
Avec plaisir Martine….je suis heureuse d’avoir pu vous aider à découvrir votre style 🌞